风，是宫崎骏作品中经常闪现的意象，也是久石让众多经典作品中，挥之不去的主题。从飞行器在蓝天翱翔股票跟投平台，到少女裙摆的轻拂；它是从丛林中传来的神秘讯息，也是钢铁丛林中的一丝喘息。风，不仅代表了我们对于自由的梦想，也象征着那些遥不可及的远方。

尽管每个人都能感知风的存在，但我们依旧需要在音乐的空白处，反复勾勒它的轮廓。久石让与雷克萨斯携手创作的全新乐曲《Will, be, the, wind》，如风般起伏，让我们感受到生命的涨落。

为此，我们特别邀请了古典音乐评论家焦元溥，来分享久石让是如何在这首乐曲中，引领听者穿越如风般的旅程，领悟内心的深处，感受日常景象中的微妙美感。

风起时，唯有拼搏向前。

1.

展开剩余83%

**在流行音乐中，探索古典的心灵**

在久石让的成长历程中，他恰逢现代音乐百花齐放的时期，作曲家们勇于进行各种大胆的尝试和创新，这让他为前卫音乐所倾倒，甚至一度想完全投入这一领域。然而，最终他还是选择了创作更为广泛接受、能吸引更多听众的音乐。将自己的作品归类为流行音乐，对他来说，既非贬低，反倒是一种独特的赞赏。

他为无数电影与电视广告谱写过配乐，并且认为像瓦格纳这样的歌剧大师，如果活在今天，也一定会成为电影音乐的作曲家。

久石让曾表示，他创作音乐时，所依赖的是自己过去的经验、知识，以及一路以来作为作曲家所学到的方法与思考。创作，实际上源自于积累。如果没有古典音乐的学习，或者没有受到极简主义音乐的影响，他的创作形式恐怕会完全不同。

这话并不假。深入分析他的作品，不难发现，古典音乐与极简主义音乐确实构成了他创作的两大支柱。

以他和宫崎骏的首次合作——动画《风之谷》为例，我们可以看到古典音乐的影响。电影中的《娜乌西卡安魂曲》采用了亨德尔第11号组曲《萨拉邦德舞曲》的和声作为底层，运用古典对位技法将其与新旋律相结合。

这种古典的创作手法也贯穿于他与宫崎骏后续的合作，如家喻户晓的《天空之城》主题曲。虽然这是一首20世纪的电影配乐，但它的和声进行却遵循了非常传统的形式。例如，帕赫贝尔的《卡农》便通过前8个低音和弦构建起整首乐曲的基础，如果将其调性从C大调改为小调，几乎与《天空之城》的主题曲相似。

这类和声进行不仅仅是帕赫贝尔的专利，更是从巴洛克到古典时期作曲家常用的技巧。尽管久石让为各类电影创作了风格各异的配乐，但越是分析他的作品，越能感受到他深厚的古典音乐功底，并且能够灵活地将这些传统技巧运用到他的作品中。

近几年，久石让还进一步深入研究过去大师的作品。他在担任指挥时，不仅演绎自己的创作，还曾指挥演奏贝多芬、肖斯塔科维奇、马勒等人的交响乐作品，最近甚至录制了《贝多芬交响曲全集》。

虽然久石让将自己的作品归类为流行音乐、娱乐音乐，但越是理解古典音乐的形式与语言，越能洞察他作品中的深意。

另外，极简主义音乐是久石让创作的另一大灵感源泉，尤其体现在《Will, be, the, wind》这首作品中。

2.

**无声的起伏与变化**

每一件艺术创作，首先要问的是：它的目的是什么？虽然在许多情况下我们并不知道作曲家或画家创作的初衷，但尽可能查找相关资料，总是有助于我们更深入地理解。

对于《Will, be, the, wind》而言，久石让创作这首作品，是为了雷克萨斯的全混动科技。雷克萨斯希望超越传统的交通工具，打造一种能触动人心的情感体验。

这首作品并非电影或广告的配乐，而是久石让将他个人对于这个产品的感受转化为音乐。它不仅是一首具备结构与逻辑的作品，也表达了作曲者作为雷克萨斯车主、使用者的亲身体验。

从作品的开头，我们便能感受到不少信息。钢琴的声音作为主旋律，实际上代表了作曲者本人的化身——久石让自己，他仿佛正在驾驶着一辆雷克萨斯。雷克萨斯的设计理念，便是让驾驶者在驾驶过程中感受到快乐与愉悦，因此，钢琴成为了贯穿整首乐曲的核心元素。

如果你曾驾驶或乘坐过雷克萨斯，你便能感受到它的方向盘异常轻盈，行驶过程中的轻松与顺畅。从乐曲的开头，我们可以感受到这种轻盈感，而这一切都源自久石让熟悉的极简主义手法。

事实上，就和声编写而言，这段音乐非常古典，但与亨德尔《加冕颂歌》的和声手法不同的是，久石让特别强化了节奏感。久石让认为，20世纪是节奏主导的时代，流行音乐代表了这一趋势，因此流行音乐已经成为全球共享的音乐语言。

3.

**旅途、人生与音乐的波折**

如果再听一遍《Will, be, the, wind》的开头，你会注意到久石让的节奏设计极具匠心。他一方面营造出像汽车平稳行驶般稳定的节奏，另一方面又在这看似统一的节奏中，巧妙地引入了变化。这种节奏上的微妙变化，使得整首乐曲充满动感，避免了单一节奏带来的单调。

极简主义的兴起，部分源于对20世纪中期以来，复杂创作的反动。作曲家通过重复的音节与较少的变化，创造出简单却极具张力的作品，而在这些变化有限的乐段中，每一个细微的变化都极为重要。

在《Will, be, the, wind》中，久石让运用极简主义的手法，通过不同节奏的交织，传递出驾驶雷克萨斯时的感动。随着节奏的逐步推动，乐器逐渐增多，仿佛车窗外的景象变得更加丰富。然而，如果旅程一成不变，或是风景永远相同，那将变得毫无意义。

随后的乐章，乐曲发生了显著的变化，和声不再和谐，仿佛进入了颠簸的山路。这或许象征着驾驶者的内心变化，开始产生疑问。此时，乐曲的旋律由大调转为小调，形成了复杂而曲折的动机，这一变化传递出一种深沉的疑问感。

而这一疑问，或许代表了人生道路上的抉择。我们面对着充满不确定的未来，如何做出选择？这或许是我们生活中的不如意，我们无法掌控的种种困难，接下来该如何面对？

即使没有疫情，生活中总是充满了挑战与困扰，而此时久石让通过音乐告诉我们，人生之路，必然不可能一帆风顺。

4.

**在数字化时代中，重拾人性的温暖**

《Will, be, the, wind》的情感高潮，便是它的名字所蕴含的深意——将成为风。风没有形体，我们无法看到它，但却能够切实感受到它的速度、方向与温度。

在某种意义上，车子空间本身便是家的延伸，给人一种温暖与愉悦的感觉。只要你有了这种感受，思绪和想象力便能自由驰骋，摆脱束缚，像风一样自由自在。

久石让通过《Will, be, the, wind》传递出一种超越形体的精神自由，而这一点，便通过音乐中的旋律得以体现。这段旋律象征着自由与力量——不再只是随风而行，而是直接成为风。

在这个数字化时代股票跟投平台，久石让选择通过

发布于：山东省

• 股票跟投平台